【原创】关于诗词用韵的一点心得

雨润梨花

关于唐宋诗词用韵相关知识

提起唐诗，人们会肃然起敬，都知道唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐诗代表着古典诗歌的最高成就。我曾经在自己的一篇文章中写过这样一段话：
“青莲绣口一吐，就是半个盛唐”——忘了是谁写的一句现代诗了。马上想到李白……
　 “开元盛世”过后的大唐，厚实而大度的浪漫随着李白最后倾斜的酒杯一起跌落，和着最后一滴酒的醇香，流逝给一江春水。李白驾鹤西去的时候，他的袍袖中，裹走了一直朗晴着的天空。
　 诗仙拂袖而去，所谓盛唐就染疾不勃了。
　 于是一个不得不总是灰着眼睛的老头，固执地骑着一头瞪着眼睛的毛驴，边走边唱。有时候他会这样自我调侃：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他沉重，他苍凉；他抑郁寡欢，他悲天悯人——因为他想将自己心中的五彩，涂满天空。他骑着毛驴走后，人们给了他一个亮晶晶的光环——“诗圣”。
　 因为浪漫成性，浪漫成了李白骨子里的精髓，浪漫是李白的生命；所以李白必须以浪漫的生活方式自我表达。
　 因为心忧天下，抑郁成了杜甫血液里的表情，写实是杜甫的骨骼；所以杜甫必须以写实的生活方式自我表达。
这是我自己信手涂鸦写下的一段话，为什么要给大家说说这段话，只是表达我个人对唐诗宋词的喜爱，同时也是想说明一下唐诗宋词在中国的文学史上和中国语言学史上有着多重要的地位。
    唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，诗歌形式也百花齐放。到盛唐时代，众多的诗人把诗歌创作推向高峰，壮阔的山河，优美的田园，繁华的都市，苍凉的边塞，惨烈的战争，都在诗歌中得到充分表现。特别是李白的充满狂放激情、猛力抨击现实的浪漫主义诗篇和杜甫关注国家命运、悲悯民生疾苦的现实主义诗篇，代表了盛唐诗歌的最高成就。唐代诗歌是中国文化中的一宗瑰宝。清代康熙年间编辑的《全唐诗》收入2200多位作者的48900多首诗(佚失的不知其数)。在不到300年的时间，留下如此丰富的文化遗产，在世界文学史上也是绝无仅有的。其中相当多的优秀诗篇，以多姿多彩的艺术魅力征服了历代读者，代代相传，历久不衰。
    宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，如李白、杜甫、韩愈、刘禹锡、李商隐以及晚唐一些诗人都曾是宋代一些诗人学习的对象。在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。关于唐诗和宋诗孰优孰劣，几百年来一直争论未休，很难下一个精确的论断。从两代诗歌的总体成就来看，唐代诗歌的成就要更高一些，对后世和世界的影响要更大一些，这恐怕是不争的事实。一位专家说:“就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。就技巧论，宋诗较唐诗更为精细。然此中各有利弊，故宋诗非能胜于唐诗，仅异于唐诗而已。”如果说宋代的古、近体诗就其整体还不足与唐诗比肩，那么宋代的另一种诗歌体裁——词，却取得了很高的成就，焕发出灿烂的光彩。 词，起源于唐代民间，称“曲子词”，后被文人接受，改造成一种抒情诗样式，经五代时期，这种诗歌体裁渐趋成熟。晚唐五代最著名的词人有温庭筠、韦庄、冯延已、李煜等。到两宋时代大发展，名家辈出，蔚为大观。宋代的词，是中国诗歌史上的一个重要发展阶段。它在唐诗之后开辟了抒情诗歌的新领域，留下了丰富的优秀作品，直到今天仍为广大读者喜爱。

雨润梨花

第一节　关于诗用韵

一、关于诗的种类

关于诗的各类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、
律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为
五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他
不把乐府独立起来，但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只
简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类再参照别的分类法
加以讨论。
　　从格律上看，诗可分为古体诗的近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗
又称今体诗。从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，还有很少见的六言诗。
唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

㈠古体和近体
　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚
信，都算是古，因此，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗
人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们
可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，都是古体诗。
　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这
种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟
这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐
时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概
产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞
即采用近体诗。象王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
　　近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律
很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：
　　　　a.每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；
　　　　b.押平声韵；
　　　　c.每句的平仄都有规定；
　　　　d.每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。
　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五
言的，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕三十六韵》，就是三
百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联
（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。
　　绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。
绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
　　古绝可以用仄韵。即使是押平韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可
以归入古体诗一类。
　　律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半
首律诗。这可以归入近体诗。
　　总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体
诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
㈡五言和七言
五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古
诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七
言绝句简称七绝。
　　古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之处，还
有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，
其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不另立一类，
而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这
是习惯上的分类法，是没有什么理论根据的。

雨润梨花

二、诗韵所依据的韵书

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后切韵系韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完
全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，
以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书。
三、    古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：

    句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不
齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、
七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

    用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近
体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句
押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不
押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余
的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

    平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，
古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

四、古体诗用韵知识

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，是一种半自由体的诗。古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵。一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗用韵稍宽，一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的，必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：
　　 第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。
　　　第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。
　　　第三类：平声支微齐；上声尾荠；去声实未霁。
　　　第四类：平声鱼虞；上声语麌；去声御遇。
　　　第五类：平声佳灰；上声蟹贿，去声泰卦队。
　　　第六类：平声真文及元半；上声轸吻及阮半；去声震问及愿半。
　　　第七类：平声寒删先及元半；上声旱潸铣及阮半；去声翰谏霰及愿半。
　　　第八类：平声萧肴豪；上声篠巧皓；去声啸效号。
　　　第九类：平声歌；上声哿；去声箇。
　　　第十类：平声麻；上声马；去声禡。
　　　第十一类：平声庚青；上声梗迥；去声敬径。
　　　第十二类：平声蒸。
　　　第十三类：平声尤；上声有；去声宥。
　　　第十四类：平声侵；上声寝；去声沁。
　　　第十五类：平声覃盐咸；上声感俭豏；去声勘艳陷。
入声可分为八类：
　　　第一类：屋沃。
　　　第二类：觉药。
　　　第三类：质物及月半。
　　　第四类：曷黠屑及月半。
　　　第五类：陌锡。
　　　第六类：职。
　　　第七类：缉。
　　　第八类：合叶洽。
　　在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是：
　　　歌　　麻　　蒸　　尤　　侵　　职　　缉
古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵字。特别要注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其他各声通韵。古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。

雨润梨花

㈡柏梁体
　　有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝筑柏梁台，与群
臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如
曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并非另有一种隔句用韵的七言诗。
等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。句句用韵的七言诗才变了特殊的诗
体。
　　下面是柏梁体的一个例子：
饮中八仙歌 [唐]杜甫 　　知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢　　　　　　　　△　　　　 　　　△　　　　　　 　△麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百　　　　△　　　　　　 　△　　　　　　 　△川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，蛟如△　　　 　　　　△　　　　　　 　△　　　　　　　 △玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百　　　　△　　　　　　 　△　　 　　　　　△篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭△　　　 　　　　△　　　　　　 　△　　　　　　 　△三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓　　　　△　　　　　　 　△　　 　　　　　△然，高谈雄辩惊四筵。△　　　 　　　　

㈢换　韵
　　律诗是一韵到底的。古体诗固然可以一韵到底①，但也可以换韵，而且可
以换几次韵。换韵的方式是多种多样的：可以每两句一换韵，四句一换韵，六
句一换韵，也可以多到十几句才换韵；可以连用两个平声韵，连用两个仄声韵，
也可以平仄韵交替。现在举几个例子：
石壕吏 [唐]杜甫 暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看。吏　　　　　　△1　　　　　△1　　　　　　　　　　　 △1呼一何怒！妇啼一何苦！听妇前致词，三男邺城戍。一男附书至，　　　△2　　　　　△2 　　　　　　　　　　　△2　　　　　△3二男新战死。存都且偷生，死者长已矣！室中更无人，惟有乳下　　　　△3　　　　　　　　　　　△3　　　　　 △4孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应△4　　　　　　　　　　　△4　　　　　 △5　　　　　△5河阳役，犹得备晨炊。夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，　　　　　　　　△5　　　　　△6 　　　　　△6独与老翁别。　　　　△6　　（“村”，元韵；“人”，真韵；“看”，寒韵。真元　　寒通韵。“怒”、“戍”，遇韵；“苦”，麌韵。麌遇　　上去通韵。“人”，真韵；“孙”，元韵；“裙”，文　　韵。真文元通韵。“衰”、“炊”，支韵；“归”，微　　韵。支微通韵。“绝”、“咽”、“别”，屑韵。）古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。　杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放的感觉。

并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。有些诗人在写古体诗时还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。

雨润梨花

五、近体诗用韵知识

古代诗人们依照韵书，在写律诗时绝对不能把它们混用。起初是限于功令，在科举应试的时候不能不遵守它；后来成为风气，平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里，有这样一段故事：林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗，指定用寒韵。香菱正在挖心搜胆，耳不旁听，目不别视的时候，探春隔窗笑说着：“菱姑娘，
你闲闲吧。”香菱怔怔答道：“闲字是十五删的，错了错了。”这一段故事可
以说明近体诗用韵的严格。
近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：
　　１、偶句押韵：
律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。
２、只押平声韵：
　　近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。
３、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。
　　　韵有宽有窄：字数多的叫宽韵，字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先
韵、阳韵、庚韵、尤韵等，窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。
窄韵的律诗是比较少见的。有些韵，如微韵、删韵、侵韵，字数虽不多，但是
比较合用，诗人们也很喜欢用它们。
　　
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在
一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使
这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，
是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不
押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：

    酒渴爱江清，
    余甘漱晚汀。
    软沙倚坐稳，
    冷石醉眠醒。
    野膳随行帐，
    华音发从伶。
    数杯君不见，
    都已遣沈冥。

    这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。
这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是：

    平平仄仄平
或
    仄仄平平仄

    这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造
点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：

    平平平仄仄
    仄仄仄平平

    除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：

    仄仄平平仄仄平
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平

七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

雨润梨花

第二节      关于词用韵

一、词的基本知识
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。　　词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。　　词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。　　敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。　　词有单调、双调、三叠、四叠的分别。　　单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：渔歌子 [唐]张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”。 三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见。二、词谱介绍诗，以近体的律诗为例，格律有限，变化不大，很容易熟悉，头脑以外的《声调谱》之类就可有可无。词就不然，调多到接近千（有些调还有不同的体，总数就更多了），都记住，一般人必做不到，所以要有写到纸面上的词谱，以便想作而不熟悉格律的人可以照谱填。谱有粗细两类，早期（如宋代）的是工尺谱，除篇章（包括分片）语句以外，还注明宫调及各个字的唱法。这样的词谱今已不传（姜夔《白石道人歌曲》中保存一部分。每一词牌的格式，叫做词谱。唐宋人填词就有较大的灵活性，所以一个词牌往往有几种别体。词中本来就是律句占优势，有些词的拗句又常常被后人改为律句。例如《菩萨蛮》前后阕末句的“(仄)平平仄平”就被改为“平平仄仄平”。有些词，如《念奴娇》、《水调歌头》等，在开始的时期就有相当大的灵活性，所以后代更自由一些。大致说来，小令的格律最严，中调较宽，长调更宽。　　虽然词的用韵比近体诗宽，但词的用韵方法却比诗复杂的多，甚至每一词调，用韵方式都各有不同，同一词调也往往有多种变体，变体不惟用韵方式变，连平仄、字数往往都不相同。比如，有的词要求从头到尾一韵到底，如“鹧鸪天”，有的要求上下片分别用平声和仄声韵，如“清平乐”，有的要求平仄韵交替使用，如“相见欢”，有的要求每句押韵，如“渔家傲”，有的要求每三句押一次韵，如“永遇乐”，等等，不一而足。由于词调有上万种之多，我们就无法象分析诗韵那样分析词的用韵规则，所以古人在填词的时候一般都参照专门的词谱。清代康熙二十六年（1687）词学家万树的《词律》二十卷刊行，它实为词谱，考证精审，具有很高的学术价值。是求全的，虽然其后还有人作“拾遗”和“补遗”之类。《词律》之后，还有一种求全的，同样著名，是康熙年间王奕清等编的《钦定词谱》，收词调八百多，连带不同的体，总数超过两千，就更繁重了。物各有其用。研究词学的，词人，可不厌其多。至于“余事作诗人”的，更余事填填词的，就用不着这样多。其实，即以宋代的大家，如柳永、秦观、周邦彦等而论，也不是所有的词调都试试，而是填自己喜欢用的，惯于用的。这样的词调，绝大多数是常用的，即不冷僻的。常用，推想也必是有较大的表现情意的力量的。这种情况可以证明，即使我们颇有兴致填词，所需词调也不必很多，或说不应该很多。这样的择要的词谱，昔人也作过，最流行的一种是上面提到的《白香词谱》。《白香词谱》是清朝嘉庆年间靖安人舒梦兰编选。词谱选 录了由唐朝到清朝的词作品共一百篇，凡一百调。这些调式都是较为通用的，小令、中调、长调均有。为便于初学者，每调还详细列注平仄韵读，成为真正的词谱。始于字数少的《忆江南》、《捣练子》（都是27字），终于字数多的《春风袅娜》（125字）和《多丽》（139字）。字数过少的，如《十六字令》（16字），过多的，如《莺啼序》（240字），都没收。为了简便合用，这样处理有好处。当然，如果愿意加细，就会感到有不足之处。主要是所收词调偏少（更不收调的别体），甚至有些习见的也漏掉。作词谱是供多数人选用，调偏少，供不应求，是不合适的。 收词调较多的有近人龙榆生（名沐勋）编的《唐宋词格律》（逝世后由张珍怀等整理，上海古籍出版社出版），收词调153个，兼收常见的别体。依押韵的不同情况编排，共5类：第一类是押平声韵的，计收《十六字令》、《南歌子》等52调；第二类是押仄声韵的，计收《如梦令》、《归自谣》等75调；第三类是平仄韵转换的，计收《南乡子》、《蕃女怨》等12调；第四类是平仄韵通叶的，计收《西江月》、《醉翁操》等6调；第五类是平仄韵交错叶的，计收《荷叶杯》、《诉衷情》等8调。　　 　卜算子　　四十四字　　双调 　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。　　　　　　　　　　　　　　△ 　　　　　　　　　　　　　　　△　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。　　　　　　　　　　　　　　△ 　　　　　　　　　　　　　　　△ 卜算子（咏梅）　　［宋］陆游　　驿外断桥边，寞寂开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。第三节　诗词用韵的研究方法一、      韵脚字的择取二、      音韵地位的对比三、      用韵的统计方法：算术统计法随机例举法卡方统计法T分值概率统计法　　四、用韵的分析

芳草

精品大作！收藏好慢慢消化。。。
四楼的排版是怎么回事？是为了突出换韵的情况吗？

天浪

王力的？